陈阳指向画布右下角一处不起眼的位置，“这种剥落模式是早期油画颜料的典型特征，如果使用了丙烯酸稳定剂，绝不会出现这种状况。”他转过身，环视四周，眼神中透着不屑与自信的光芒。
“我注意到画布边缘的氧化程度与中心区域存在明显差异，这是五十年代颜料的另一特征，而七十年代的颜料会呈现均匀老化的状态。”
说完，陈阳轻轻拍了一下手，嘴角挂着一丝胜券在握的微笑，向身边几人问道，“我说的对么？”
史密斯、杰森、吉田几人眼睛不由微微睁大了，不可思议的看向了陈阳，眼中闪过一丝无法掩饰的震惊和难以置信。他们原本自信满满的神情此刻已荡然无存，取而代之的是一种被专业知识狠狠打脸的窘迫感。那种高高在上的姿态顷刻间崩塌，内心深处泛起层层惊涛骇浪，如同精心构筑的城堡被突如其来的洪水冲垮。
他……他居然知道油画颜料的成分？这个在他们眼中本该是外行的华夏年轻人，竟然对西方绘画材料如此了解，甚至能说出具体的化学成分和工艺变化，这简直颠覆了他们的认知。
曾院长站在一旁，目光灼灼地盯着陈阳的背影，也不由皱起了眉头，心中疑云密布。他回忆着陈阳的背景资料，思绪如潮水般翻涌而来：不是说陈阳是宋开元的徒孙么？按理说应该只精通古董文玩，师承的也是这一脉，怎么还懂油画呢？而且不是一知半解，而是了如指掌，如数家珍。
那种专业的术语脱口而出，行云流水，没有丝毫停顿和犹豫。这些关于喹吖啶酮红、聚合亚麻油、醇酸树脂的专业术语，就连自已这个业内人士听了都暗自心惊。曾院长的心底划过一丝不安与好奇的暗流，这分明就是专门研究过呀！
“对，对，”安德森在旁边重重点点了头，眼神中带着一丝轻蔑，手指不自觉地敲击着西装袖口上那枚金色的袖扣，“但这是大家都知道的，能说明什么呢？这点基础知识，任何一个艺术学院的学生都能背诵出来。”
陈阳一边嘴角轻轻翘了一下，眼中闪过一道犀利的光芒，“那能说明的问题可多了，安德森先生。有时候最基础的知识，往往能揭示最深层次的秘密。”他的声音不疾不徐，却带着一种让人无法忽视的自信。
“我们来看这幅油画，简单点说，五十年代的油画颜料，由于受限天然矿物材料等成分方面原因，这时期的颜料容易开裂。”陈阳指尖轻轻划过画布表面，却没有真正触碰，“颜料中的亚麻油与空气接触后氧化速度不均匀，表层干得快而内层干得慢，这种不均匀干燥过程产生的内部应力，就是导致开裂的主要原因。”
他环视四周，确保每个人都在认真听他讲解，“而且当时的颜料遮盖力不足，色彩鲜艳度也无法与现代相比。钴蓝的粒径普遍在40微米以上，比现代颜料粗糙得多。”
陈阳继续道：“因此在1956年，荷兰Talens厂首创管装颜料真空脱泡技术，目的就是减少开裂。这项技术通过抽真空方式去除颜料中的气泡，让颜料质地更均匀，减少干燥过程中的应力变化。实验显示，这种处理后的颜料开裂率降低了约37%。”
他拍了拍手，引起众人更多注意，“有意思的是，Talens当时的主要竞争对手Wdsor&on直到1962年才掌握类似技术，这导致两家公司的产品在那个时期有着显著差异，成为鉴定年代的重要标志之一。”
“而此时抽象表现主义者在作画时，需反复堆砌颜料，来弥补遮盖力不足，这样更加大了颜料开裂的风险。”陈阳模仿着绘画动作，手腕灵活地在空中舞动。
“他们通常要堆积四到五层颜料才能达到理想效果，每一层之间需要足够干燥时间，但艺术家的创作冲动往往让他们无法等待，导致下层未干就覆盖上层，干燥不均匀，开裂风险成倍增加。”
他转向安德森，眼神专注而犀利，“当时的画家们甚至尝试过添加蜂蜡、松香等物质来改善颜料性能，但效果都不尽人意，反而增加了后期保存难度。这也是为什么那个年代的作品修复成本普遍高出现代作品30%以上。”
“比如说，德库宁的《女人》系列，肉眼可见颜料开裂，这就是因为亚麻油氧化问题所造成的，这可是世界公认的，大家没有意见吧？”陈阳的声音提高了些，目光扫过在场每一个人的脸庞。
“德库宁特别喜欢使用白色与赭石色混合的厚涂技法，这种组合在干燥过程中收缩率差异特别大，导致开裂风险更高。他的《女人I》作品中，仅右上角就有超过二十处明显裂纹。”
陈阳停顿了一下，弯腰仔细观察画作某处，“而且德库宁习惯加入松节油加速干燥，这种做法短期内效果不错，长期却会加剧开裂。据纽约现代艺术博物馆的修复专家估计，德库宁作品的开裂率比同时期其他画家高出约25%。”
陈阳直起身，将放大镜收回口袋，继续说道：“更有趣的是，德库宁后期意识到这个问题后，开始尝试在颜料中添加少量的树脂，希望增强弹性，但遗憾的是这种做法并未从根本上解决问题。到他晚年，已经改用含有丙烯酸成分的混合介质，开裂情况才有所改善。”
大家纷纷点头，这种世界公认的问题，是谁都不会否认的，让曾院长和黎秘书更叫吃惊的是，陈阳居然还知道德库宁，这陈阳真是深藏不露呀！他们交换了一个意味深长的眼神，在无声地交流着对陈阳身份的新认识，这小子深藏不露呀！