第二天，6月30号，方星河挎上背包，带着笔和纸，再次踏上征程。
趁着大学生还没有放假，他用了一天多的时间坐着绿皮火车咣当到首都帝京，然后在王亚丽的帮助下，在人艺见到了冯远征。
“我知道你，小方，你找我是因为……”
此时的冯远征尚未出演那个堪称童年阴影的角色，可是已经在表演艺术上走出很远的路。
他醉心于表演，却并非脱离社会，听了王亚丽的介绍，自然知道眼前的少年是今年最火的两个天才作家之一。
王亚丽在一旁看着，她也不理解。
方星河认认真真的回道：“冯老师，我对表演艺术很感兴趣，我想拜您为师，学习格洛托夫斯基演员训练法。”
“咦？”冯远征大感惊奇，“你居然知道格氏？”
“知道一些。”
方星河点点头，解释道：“我打算学习表演，找了很多相关书籍来看，由此对格氏训练法产生极大兴趣。”
冯远征来了精神，主动邀请他详谈：“走，咱们找个安静地方，慢慢聊。”
三人在人艺对面的茶馆要了个小包间，开始深入沟通。
“你想学表演，我不意外，当初我也是因为一点浅薄的原因而对表演艺术产生了深刻的痴迷。”
冯远征仔仔细细观察着方星河，眼底有显而易见的审视。
“但是我很意外，你居然在所有体系里选择了格氏，能讲讲原因吗？”
方星河正要开口，冯远征又补充道：“讲你的真实想法，这也算是第一个考验。”
即便如此，方星河仍然不需要考虑，马上便能回答。
“在我的理解里，斯坦尼体系更注重台词、表情、真实感、信念感方面的训练，相对忽视肢体，但格罗托夫斯基恰恰相反，格氏训练更重视身体性的开发。
尽管两者都重视体验，但有明显不同。
格氏是以极端训练来进行极致的精神体验，因此，我个人以为，格氏更能挖掘演员的潜力，使我们获得更强的表演爆发力。
我有一个经由简单思考所形成的愚见：斯氏与格氏具备底层的同一性，两者非但不矛盾，反而能够形成互补。
我希望成为一个顶尖的演员，所以妄想着融汇中西，斯氏随时都能学习，但格氏在国内只有您一个传人，所以我现在就迫不及待的来找您，打算提前进行格氏训练。”
“好！非常好！”
冯远征看得很用心——他不是在听方星河怎么说，而是在观察少年的神态。
结果令他非常满意，喜意外露。
“你对两者同一性的判断很有灵性，虽然国内学者不太愿意承认，但斯坦尼体系确实是一个开放式的、未完成的体系，后人在他的基础上，融汇和补充了非常多的内容。”
讲到此处，冯老师的表情有些许落寞，也有些许不忿。
“咱们国内的院校，一直抱着斯氏早年的理论不撒手，现在越搞越偏，不但理论停滞了，表演教学也是东一榔头西一棒槌的。
喊着体验派，教着表现派，稀里糊涂的什么实用用什么。
我的意思不是实用不好，只要能演出效果，什么都好，但是当你的理论和你的实践错位时，其实你是很难演到最好的，浑身都是匠气……
算了，不提别人，你的理解非常好，比90%的表演系学生都深刻，我愿意教你。”
冯远征对方星河简直不能再满意，14岁就能讲出那番话，他不是天才，谁是？
尤其是那句表演爆发力，属实夸在了他的心坎上，想起来都会美滋滋。
“您不会失望的，冯老师。”